Walt Disney: Comment le divertissement est devenu un empire

Table des matières

Développer

• Partir de l’avant, encore et encore
• Les frères Disney
• Apprendre des leçons difficiles
• La souris
• Introduction en bourse de Disney
• Disneyland
• Au-delà de Walt et Roy
• La ligne de fond

Walt Disney( secteurs les plus puissantsde toute économie: le divertissement. Avant de devenir une entreprise avec une capitalisation boursière 238,9 milliards $, avec des intérêts à travers le globe, Disney était plus étroitement associée à la vision de l’homme qui lui a donné son nom. C’est cette vision qui a jeté les bases pour que l’entreprise devienne le géant des médias qu’elle est aujourd’hui.

Le 20 mars 2019, Disney a officiellement acquis tous les actifs médiatiques de 21st Century Fox pour 71,3 milliards de dollars, ce qui en fait la plus grande puissance médiatique de la planète.

Pixar, Marvel et l’empire Star Wars faisaient déjà partie de l’écurie de méga-marques de Disney, mais l’acquisition de 21st Century Fox amène le reste de Marvel Entertainment dans la maison de la souris, y compris les X-Men, Fantastic Four et Deadpool. franchises. L’accord a également donné à Disney d’anciens réseaux de télévision Fox tels que FX Networks et National Geographic, en plus de la propriété de 30% de Fox de la plate-forme de streaming Hulu, ce qui donne à Disney une part de contrôle de 60%.3 Disney a lancé son propre service de streaming, Disney +, dans un coup dur pour Netflix, qui a autorisé plusieurs parties clés de la bibliothèque Disney.

Dans cet article, nous examinerons la montée en puissance de Walt Disney – à la fois l’homme et l’entreprise – et pourquoi Disney a connu un tel succès. Nul doute que sa vie peut enseigner encore aujourd’hui des leçons aux  entrepreneurs.

Partir de l’avant, encore et encore

Comme de nombreux talents créatifs, Walt Disney a commencé sa carrière en travaillant pour d’autres. En 1919, Walt revenait de conduire pour l’American Ambulance Corps pendant la Première Guerre mondiale et cherchait un travail d’artiste. Il l’a trouvé au Pesmen-Rubin Commercial Art Studio, où il a rencontré et s’est lié d’amitié avec Ubbe Iwwerks. Iwwerks s’est avéré être l’un des animateurs les plus talentueux au monde et une clé du succès ultérieur de Walt.

Au début des années 1920, Walt et Iwwerks étaient tous les deux sans emploi, ils ont donc essayé d’ouvrir leur propre studio. Cette première entreprise a rapidement échoué et les deux hommes sont partis pour un travail rémunéré, faisant de l’animation chez Film Ad Co., où ils ont travaillé sur les courts métrages publicitaires présentés avant les longs métrages. Avant trop longtemps, ils travaillaient ensemble sur des projets parallèles qui se sont transformés en Laugh-O-Grams, une série de courts métrages comiques. Walt et Iwwerks sont repartis ensemble et ont transformé Laugh-O-Grams en entreprise. Cependant, une fois de plus, l’entreprise a pris fin en 1923, après quoi Walt est parti pour Hollywood.

Les frères Disney

La compétence la moins appréciée de Walt était peut-être de convaincre les autres d’accepter sa vision.À Hollywood sans Iwwerks, Walt a convaincu son frère Roy de l’aider à démarrer Disney Brothers Studio, rebaptisé plus tard Walt Disney Studio. Effectivement, Walt fit bientôt convaincre Iwwerks, qui n’épelait pas son nom Iwerks, de revenir travailler avec lui également.

Apprendre des leçons difficiles

Walt Disney Studio n’était pas plus rentable que les incarnations précédentes, mais il restait à flot. La société travaillait pour Universal Pictures, créant un personnage appelé Oswald the Lucky Rabbit. En 1928, Walt et Roy ont eu la désagréable surprise de découvrir que tous leurs animateurs, à l’exception d’Iwerks et de quelques autres, avaient été embauchés par l’une des personnes avec qui il avait affaire à Universal. Pour ajouter du sel à la plaie, les droits d’Oswald appartenaient à Universal.

L’expérience a rendu Walt amer et lui a fait jurer de ne travailler que pour lui-même. Walt a commencé à chercher à livrer ses films directement aux distributeurs, mais il avait besoin d’un nouveau personnage.dix

La souris

Il y a une certaine controverse sur l’origine de Mickey Mouse;les théories vont d’une corbeille à papier au Kansas à Iwerks feuilletant des photos d’animaux et des croquis. Quelle que soit son origine, Mickey Mouse représente le début de Disney tel que nous le connaissons maintenant.

Walt a réuni une nouvelle équipe pour travailler avec Iwerks sur ce nouveau personnage. Les deux premiers films n’étaient pas des succès, mais le troisième, « Steamboat Willie », a été un énorme succès. C’était aussi le meilleur exemple précoce d’un film qui synchronisait le son et l’animation.

Être à la fine pointe de la technologie est devenu normal, car l’entreprise a repoussé les limites de l’animation. Les décennies suivantes, y compris la Grande Dépression, ont vu Disney créer les premiers dessins animés en couleur, ainsi que le premier long métrage d’animation, «Blanche-Neige et les Sept Nains».

Introduction en bourse de Disney

Les coûts de ces films révolutionnaires étaient si élevés et les marges si faibles qu’un mauvais box-office pouvait encore couler le studio. Walt et Roy ont commencé 1940 avec de grands films, mais beaucoup de dettes. De 1923 à 1938, le partenariat Disney Brothersfut en fait scindé en quatre entreprises qui réussirent à des degrés divers, avant d’être absorbée par une en 1938.

Le nom de la société qui vivait était Walt Disney Productions et, le 2 avril 1940, Walt Disney Studios a émis 155 000 actions d’actions privilégiées convertibles à 6%. Cette émission concernait le marché de gré à gré et a soulevé environ 3,875 millions de dollars pour l’entreprise.

Cependant, les frères se sont vite retrouvés endettés, car les box-offices continuaient à être relâchés pour les films que nous considérons maintenant comme des chefs-d’œuvre, à savoir «Bambi», «Fantasia» et «Cendrillon». Cela ne veut pas dire qu’ils n’ont pas réussi, ils étaient juste très coûteux à fabriquer.

Au lieu de ralentir, Walt a cherché à faire plus. Les frères ont créé leur propre société de distribution, Buena Vista, et ont commencé à produire des documentaires sur la nature à forte marge. Walt a également commencé à avoir des visions du parc d’attractions ultime, mais c’était un pari que son entreprise ne pouvait pas se permettre. Pourtant, petit à petit, Walt a diversifié l’histoire de Disney en ajoutant des unités commerciales à son studio d’animation principal.

Disneyland

Afin de créer «l’endroit le plus heureux du monde», il a fallu beaucoup de manœuvres financières, et Walt y est parvenu. Même après avoir financé une entreprise privée, en utilisant un prêt de sa propre assurance-vie, Walt avait besoin de beaucoup plus de capitaux. Il avait lui-même à offrir, mais il était intelligent à ce sujet. Walt a créé une autre société privée qui détenait lesdroits de marchandisage à son nom. Incidemment, Walt Disney Productions a payé 46,2 millions de dollars en actions pour racheter la société, en 1981.

Il a ensuite proposé de créer une série télévisée pour un réseau de télévision qui investirait à Disneyland;ABC a sauté sur l’occasion. Walt avait son financement et ABC avait une émission qui s’est transformée en un phénomène culturel, regardé par des millions de personnes. Initialement nommé «Disneyland», mais portant des titres différents au fil des ans, le spectacle a duré 29 ans.

En 1955, Disneyland a finalement ouvert ses portes et est devenu un énorme succès. Au cours des cinq années suivantes, Walt Disney Productions a acheté Disneyland en achetant la société privée de Walt. Au cours de ces mêmes cinq années, le revenu brut de Walt Disney Productions, qui était de 6 millions de dollars en 1950, est passé de 27 millions de dollars à 70 millions de dollars.

Le merchandising, l’image de marque et l’expansion se réunissaient tous pour Walt Disney Productions. Malheureusement, il était destiné à continuer sans l’un de ses fondateurs, Walt étant décédé en 1966. L’un de ses derniers longs métrages, «Mary Poppins», fut le film le mieux payé en 1964. Son frère Roy prit le relais.

Au-delà de Walt et Roy

Après la mort de Walt et de son frère Roy, Disney a eu du mal. La société a été cotée en 1957, et malgré ses succès passés et plusieurs parcs à thème rentables, la hausse du cours de ses actions a été nominale.

Dans les années 1980, on pensait que la société était tellement sous-évaluée en termes d’actifs de marque, qui comprenaient le catalogue de films et les parcs à thème, que les artistes de la reprise hostiles ont commencé à tourner. La société a résisté aux rachats et a commencé à se concentrer sur l’exploitation de son capital de marque.

A partir des années 1980 aux années 1990, le stock aprogressé à pas de géant, prises Disney le plus grand empire de divertissement dans le monde. L’entreprise a continué à prospérer, aidée en grande partie par les fondations que Walt et Roy ont posées pour l’entreprise.

La ligne de fond

L’histoire financière regorge de personnalités démesurées et de figures imposantes. Beaucoup des personnes les plus riches de l’histoire sont arrivées là-bas en construisant des empires de fourrure, d’huile, d’acier, de rails et, oui, de logiciels. Tous ces produits sont tangibles avec une formule simple: réduire les coûts et vendre plus. Disney, l’homme et l’entreprise, étaient des oiseaux d’une plume différente.

Ce n’est qu’en innovant constamment et en repoussant les limites non seulement de l’animation, mais aussi de ce que Disney est devenu en tant qu’entreprise, la société a pu passer d’un studio d’animation à succès modéré à une expérience de divertissement complète – avec des parcs à thème, du merchandising, des bateaux de croisière, etc..

Dans une citation souvent attribuée à Walt Disney, un imaginaire de Disney a dit un jour: «Si vous pouvez le rêver, vous pouvez le faire». L’histoire de la vie de Walt et de la création de son entreprise nous rappelle qu’une fois que vous la rêvez, vous devez continuellement la re-rêver et la réinventer pour réussir.