Les beaux-arts peuvent être un bel investissement

Le marché des beaux-arts continue de grimper. Il semble que chaque jour, un autre record d’enchères soit établi pour « le prix le plus élevé jamais payé [indiquez le nom de l’artiste ici] ». Alors qu’est-ce que cela signifie pour le tableau que vous avez acheté pour correspondre à votre canapé il y a quelques années? Il peut augmenter sa valeur ou être aussi vendable que le projet d’artisanat rempli de pâtes de votre enfant.

Alors comment dites-vous? Eh bien, comme pour tout investissement, vous devez faire vos recherches et aller au-delà de votre zone de confort. Le marché de l’art est instable et il n’y a aucune garantie de rentabilité, mais avec un peu de travail et de prévoyance, vous pouvez remplir votre maison d’images qui peuvent s’avérer des atouts valables sur toute la ligne. Considérez ces conseils pour choisir les beaux-arts et identifier le Michel-Ange à partir des macaronis.

Idées originales: peintures et giclées

Vous entrez dans une galerie et tombez amoureux d’une peinture de 5 000 $, mais vous ne pouvez pas justifier le prix. Le galeriste vous montre une sélection du travail du même artiste pour une modique somme de 500 $, expliquant que les pièces sont giclées. Une giclée est une impression à la machine, une reproduction imprimée sur papier fin ou toile avec des couleurs et une clarté qui peuvent rivaliser avec l’original. Mais c’est toujours une copie.

La rareté d’une œuvre d’art est ce qui lui donne de la valeur, donc un original vaudra toujours plus qu’une reproduction. Alors qu’une giclée peut être étiquetée avec des superlatifs comme «qualité musée» ou «archivage» et que le vendeur peut vendre un certificat d’authenticité, elle ne sera jamais aussi précieuse qu’un original. Certains artistes et évaluateurs considèrent même les giclées comme un gadget pour les artistes novices et les collectionneurs néophytes.

Pourtant, il est indéniable qu’une giclée met les beaux-arts à la portée de nombreux amateurs d’art, et si un certificat ne prête pas beaucoup de valeur à la reproduction, une nouvelle signature et surtout une remarque (un dessin original réalisé par l’artiste en marge de la giclée) pourrait augmenter la valeur future.

Vous pouvez entendre des histoires de giclées fièrement exposées dans des institutions aussi nobles que le British Museum et le Metropolitan Museum of Art, mais les pièces contenues dans ces collections sont des tirages Iris en édition limitée d’images numériques ou de manipulations numériques – telles que « Nest and Trees » par Kiki Smith au Met. Ce ne sont pas des reproductions de peintures originales.

Les musées vendent cependant des versions giclées de chefs-d’œuvre pour générer des revenus. Ces giclées, bien que plaisantes à vos yeux et à votre âme, ne vous rapporteront aucun revenu futur.

Faire la Loupe de Loupe: Estampes et affiches

Au milieu du XIXe siècle, Currier & Ives a introduit l’art dans les foyers américains avec leurs estampes produites en série. Au cours de la première moitié du 20e siècle, un quart des ménages américains ont été décorés avec des gravures de l’artiste Maxfield Parrish («Ectasy», l’un de ses plus populaires, illustre cet article).

Ces images sont les prédécesseurs des affiches vendues aujourd’hui dans les centres commerciaux et les musées. Les affiches, comme les giclées, vous donnent accès à un chef-d’œuvre, mais une affiche n’est pas la même chose qu’une impression d’art, qui peut se présenter sous la forme d’une sérigraphie tirée à la main, d’une lithographie ou d’une impression en bloc.

Vous pouvez souvent distinguer l’impression d’un artiste d’une affiche à l’œil nu, bien que dans certains cas, vous puissiez avoir besoin d’une loupe ou d’une loupe. Le processus d’impression offset laisse une minuscule matrice de points sur le papier: pensez à une bande dessinée ou à une peinture de Roy Lichtenstein avec ses points de couleur exagérés.

Plusieurs facteurs déterminent la valeur des beaux-arts – la taille de l’édition (c’est-à-dire le nombre de tirages que l’artiste fait d’une œuvre), la signification de l’œuvre, l’état de l’impression, et si elle est signée et numérotée par l’artiste.

Sur le marché des imprimés, c’est une rareté qui donne de la valeur. Un petit tirage en édition limitée est plus précieux qu’une image produite en série. Même un tirage antérieur d’une impression – disons le n ° 10 sur 100 (plutôt que le n ° 80 sur 100) – peut signifier une meilleure valeur.

Ventes aux enchères d’art de croisière de croisière

Une vente aux enchères d’ art de croisière est exactement ce que cela sonne: c’est une croisière en mer qui expose et vend des œuvres d’art. Avec des estampes, des dessins et des peintures d’artistes de marque renommés accompagnés de certificats d’authenticité, la vente aux enchères de la croisière peut sembler une aubaine pour l’ investisseur en art en herbe. Les œuvres d’art changent chaque jour à mesure que les lots sont vendus, et des évaluations écrites suggèrent que les pièces sont offertes à une fraction de leur valeur. Vous pourriez avoir l’impression d’être tombé dans un paradis d’investissement flottant.

Les œuvres d’art de ces ventes aux enchères peuvent être authentiques, mais cela ne constitue pas nécessairement un bon investissement. Les enchères de croisière fonctionnent sur le principe que les acheteurs pensent que l’authenticité est synonyme de valeur élevée. Malheureusement, l’authenticité ne garantit pas la rareté d’une pièce ni son importance dans le monde de l’art. La ligne directrice critique pour acheter de l’art ne peut pas être répétée trop souvent: l’art rare est un art précieux.

Mais comment savoir si la découverte de votre vente aux enchères est une denrée rare? Faire votre recherche. Frappez le cybercafé de votre bateau avant de plonger le plastique. Vous pouvez rechercher l’artiste et l’œuvre d’art spécifique sur Google pour obtenir un historique et consulter des sites tels que artfacts.net ou eBay pour obtenir un échantillon représentatif des prix.

Vendre votre investissement artistique

Beaucoup de gens qui achètent des peintures ne finissent pas par les vendre plus tard, et ce fait peut fausser le prix des échantillons d’art. Lorsqu’un tableau est vendu aux enchères, c’est souvent parce que le propriétaire de l’œuvre pense que la pièce attirera un beau prix. Les prix des enchères reflètent plus de 40% des reventes d’art, et certains experts estiment que seulement 0,5% des peintures achetées sont revendues.

Si vous avez une vraie trouvaille accrochée à votre mur et que vous êtes prêt à vous en séparer, votre meilleure chance d’obtenir un paiement décent sera une maison de vente aux enchères d’ œuvres d’art, qui facturera généralement environ 5 à 25% de votre prix de vente. pour la vente aux enchères de votre pièce.3 Les sites d’enchères sur Internet de bricolage attirent généralement beaucoup moins de pièces.

Pourtant, l’art est un investissement à long terme, et si le marché de l’art peut être stable ou même afficher des retours sur investissement gigantesques en période de boom, c’est un actif qui peut facilement chuter en valeur pendant les saisons de récession.

Derniers conseils pour investir dans les arts

Les propriétaires de galeries vous diront que l’achat d’art est une décision émotionnelle, mais ne tombez pas dans cette ligne si vous y pensez comme un investissement. Recherchez des artistes vivants qui attirent votre attention. Découvrez leur éducation, leurs commandes et leurs expositions.

Visitez régulièrement les musées, galeries et institutions artistiques de votre région afin de pouvoir reconnaître les acteurs potentiels de votre région. Si vous envisagez une pièce d’un artiste renommé, faites-vous évaluer. Recherchez la qualité et n’achetez rien en mauvais état. Avec un peu d’effort, vous pourrez devenir ami avec le prochain Rothko ou dénicher un chef-d’œuvre perdu d’une valeur d’un million.